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就在曹阳准备回国时，他接到了侯可明打来的电话。
老侯曾在10月份跟随青年代表团去了德国，当时他去的主要目的，就是要去面见柏林电影节主席迪特-考斯里克。
表面上是谈谈北电与柏林电影节的合作事...
筹备戛纳电影节期间，我收到了一封来自法国的邮件。邮件来自一位名叫埃里克?杜邦的制片人，他看过《归途》，并表示对我的作品风格十分欣赏。他在邮件中提到，他正在策划一部中法合拍的项目，希望我能参与编剧和导演的工作。
我将邮件转发给了林晓：“老林，法国那边有人找我拍片。”
林晓看完后挑了挑眉：“这可是个机会。你打算怎么回应？”
我沉吟片刻，说：“先见一面吧，看看对方的诚意和项目内容。”
几天后，我们在一家咖啡馆见到了埃里克。他是个五十出头的法国人，穿着考究，说话带着浓厚的巴黎腔调。他开门见山地说：“陈导演，我对您的电影风格非常感兴趣。我认为您的作品有一种独特的东方诗意，这在欧洲市场是稀缺的。”
我笑了笑：“谢谢。不过，我更想知道您想拍什么类型的电影。”
埃里克翻开笔记本，说：“我想拍一部关于跨文化碰撞的电影，主角是一个中国导演在巴黎拍片，遭遇了文化冲突和创作困境。我想用真实的视角去呈现两种文化的碰撞，而不是用刻板印象。”
我听得有些心动，但还是谨慎地问：“剧本您已经有了吗？”
他点头：“有一个初步的框架，但我也希望您能参与编剧。这部电影，应该是我们共同的作品。”
我看了林晓一眼，他轻轻点头。
我沉思片刻，说：“我可以参与，但有几个前提：第一，这部电影必须真实，不能迎合市场；第二，我希望能保留足够的创作自由；第三，我希望能带自己的团队过去。”
埃里克笑着说：“这正是我欣赏您的地方。合作不是控制，而是尊重。”
我们最终达成了初步的合作意向。
几天后，林晓和我一起开始构思剧本。我们决定将主角设定为一个刚完成第一部电影的年轻导演，他在巴黎寻找灵感，却遭遇了语言障碍、文化隔阂、资金断裂等问题。他的创作理念与法国团队产生冲突，最终在一次失败的拍摄中崩溃，但也在崩溃中找到了新的方向。
“这部电影，”我对林晓说，“不是讲成功，而是讲失败后的坚持。”
林晓点头：“这很像我们自己。”
剧本写完后，我们开始筹备选角。这次，我们决定启用一些在法国生活的华人演员，同时也希望找到一位法国女演员，扮演主角的制片人兼搭档。
选角过程中，我们遇到了一个叫艾米莉的法国女孩，她会说流利的中文，曾在北大留学。她试戏时，眼神里有一种倔强和温柔，让我想起了沈清。
我问她：“你为什么想演这个角色？”
她笑了笑：“因为我理解她。她是一个在两种文化之间挣扎的人，就像我一样。”
我点头：“你很适合。”
拍摄开始后，我们前往巴黎。这座城市比我想象中更美，也更复杂。我们在巴黎的街头巷尾取景，试图用最真实的镜头去捕捉这座城市的文化氛围。
沈清也随行而来，她负责纪录片部分的拍摄，记录整个创作过程。她说：“这是一部关于电影的电影，也应该留下一部关于它的纪录片。”
我们在巴黎拍了三个月，期间遇到了不少困难。语言沟通、文化差异、预算超支，甚至一度因为签证问题差点停工。但我们都坚持了下来。
有一天，我在片场看到艾米莉对着镜子练习中文台词，她的认真让我感动。我走过去，轻声说：“谢谢你，艾米莉。”
她回头一笑：“也谢谢你，让我演了一个真实的中国人。”
电影拍摄完成后，我们回到北京进行后期剪辑。林晓看着成片，感慨地说：“老陈，这可能是我们拍得最艰难的一部电影，但也是最有意义的一部。”
我点头：“因为它不只是电影，它是我们的经历。”
剪辑完成后，我们决定送展戛纳电影节。这一次，我们不再像过去那样紧张，而是带着一种坦然的心态。
结果公布那天，我正在剪辑室里调试音效。手机震动了一下，是林晓发来的消息：“进了，‘一种关注’单元。”
我放下耳机，长长地吐出一口气。
林晓冲进来，一把抱住我：“老陈，我们又进戛纳了！”
我笑着拍拍他的背：“是啊，我们又来了。”
这一次，我们在戛纳的放映场次座无虚席。电影结束后，观众久久不愿离场。一位法国记者走过来，问我：“陈导演，这部电影讲的是失败，但为什么它让人感到希望？”
我看着他，说：“因为失败不是终点，而是另一种开始。”
回国后，我们团队的声望再次提升。林晓开始接洽更多国际合作项目，老张的新剧本也进入了筹备阶段，而苏晴则决定去纽约进修导演课程。
我则接到了一个陌生的电话。
电话那头是一个年轻导演，他说：“陈导，我看了您的电影，尤其是《镜头之外》。我想问您，作为一个刚入行的新人，我该怎么做？”
我沉默了一会儿，说：“拍你想拍的电影，哪怕它不完美。电影不是为了迎合谁，而是为了表达谁。”
他听后沉默了几秒，然后说：“谢谢您。”
挂掉电话后，我看着窗外的夕阳，心里一片宁静。
沈清走过来，问：“谁打来的？”
我笑了笑：“一个年轻人，问怎么拍电影。”
她挑眉：“你怎么回答的？”
我说：“我说，电影不是魔法，而是努力。”
她笑了：“你还是老样子。”
我看着她：“但你不是当年那个小姑娘了。”
她点点头：“是啊，我已经是导演了。”
我们相视一笑，仿佛回到了大学时代，那个我们一起在片场熬夜剪辑的夜晚。
夜色渐深，我打开电脑，开始构思下一部电影。
这一次，我想拍一个关于家庭的故事，关于一个父亲和女儿之间的误解与和解。
我想用最温柔的方式，去讲述最深的爱。
因为电影，不只是记录生活，更是理解生活。
而我，愿意用一生去讲述这些故事。
我开始构思下一部电影。这次，我想拍一个关于家庭的故事，关于一个父亲和女儿之间的误解与和解。我想用最温柔的方式，去讲述最深的爱。
剧本的灵感来源于一次偶然的对话。那天，我在剪辑室里剪片，沈清突然说：“你有没有想过，我们拍了这么多电影，却从没拍过一个关于父母和孩子之间真正情感的故事？”
我愣了一下，然后点点头：“是啊，我们拍过父女亲情，但没有真正深入过。”
她看着我：“那这次，你愿意试试吗？”
我沉思片刻，说：“我想拍一个关于误解与和解的故事。”
剧本写得很慢，但也最用心。我花了整整三个月，才完成初稿。这次的主角是一个中年导演，他在母亲去世后，回到老家整理遗物，意外发现了一本母亲的日记。日记里记录了她一生的遗憾与爱，也揭开了他与父亲多年未解的心结。
我给这部电影取名为《沉默的回声》。
剧本完成后，我召集团队开会。
“这是一部家庭题材的电影。”我说，“它不商业，也不文艺，它只是想讲一个真实的故事。”
林晓听完后笑了笑：“你这次是想挑战观众的泪点？”
我摇头：“不是泪点，而是共鸣。”
老张点头：“我喜欢。家庭，是每个人都绕不开的话题。”
苏晴则说：“我觉得这个题材很适合现在的观众，尤其是年轻人，他们越来越关注原生家庭的影响。”
沈清没说话，只是静静地看着我。最后她问：“你写这个剧本，是因为你自己也有想说的话吗？”
我看着她，点点头：“是的。我父亲已经老了，而我，也该学会理解他。”
剧本确定后，我们开始筹备选角。这一次，我决定启用一些实力派演员，同时保留新人的面孔，让整部电影更有真实感。
男主角我选了李振，一位中年实力派演员，他曾在多部文艺片中饰演父亲角色。女主角则是一位年轻的演员，刚从电影学院毕业，眼神里有一种倔强的温柔。
拍摄过程中，我要求演员尽量用最自然的方式表演。我们去了一个小城市取景，那里的街道、老房子、菜市场，都充满了生活的气息。
有一天，李振在片场问我：“陈导，你为什么选这个题材？”
我看着镜头里的演员，说：“因为我们都忽略了最亲近的人。”
他点点头：“是啊，我们都太忙了，忘了回头看看。”
电影拍摄得很顺利，但在后期剪辑时，我遇到了瓶颈。我不知道该如何处理结尾。是让父亲和儿子和解，还是留下遗憾？
林晓看我愁眉苦脸，问：“你是不是在纠结结局？”
我点头：“我不知道该怎么收尾。”
他说：“电影不是现实，但它应该贴近现实。你希望他们和解吗？”
我沉默了一会儿，说：“我希望他们能彼此理解，哪怕只是一点点。”
最终，我在剪辑室里剪出了一个开放式结局。父亲和儿子坐在老屋的院子里，没有说话，只是静静地看着夕阳。画面慢慢淡出，字幕缓缓升起。
“献给所有未曾说出口的爱。”
电影完成后，我带着它去参加威尼斯电影节。这一次，我们入选了“地平线单元”。
放映那天，我坐在观众席里，心里有些紧张。电影结束后，现场响起了一阵掌声。一位意大利影评人走过来，对我说：“陈导演，您的电影让我想起了我的父亲。谢谢您。”
我点点头：“谢谢您能理解。”
回国后，电影在国内上映。票房不算高，但口碑很好。很多观众留言说，他们看完电影后，给父母打了电话，说了一句“我爱你”。
我看到这些留言，心里一阵温暖。
有一天，我父亲打来电话，说：“儿子，我看了你的电影。”
我问：“你觉得怎么样？”
他沉默了一会儿，说：“你妈要是还在，一定会喜欢的。”
我鼻子一酸：“是啊，她一定会喜欢。”
挂掉电话后，我站在窗边，看着夜空，心里一片宁静。
我知道，这部电影，不是为了票房，而是为了表达。
因为电影，不只是记录生活，更是理解生活。
而我，愿意用一生去讲述这些故事。